日本90後新銳藝術家西雄大（YUDAI NISHI）的首個香港個人展覽《FRESH!》於6月10日至7月4日由東京「新鮮直送」海港城・美術館，展出15幅以蔬果視覺出發的畫作，演釋出非一般的日常，為觀眾留下各種懸念。
西雄大一直以美國動漫、街頭藝術與塗鴉作為養份，加上他個人的直覺，以及對日常事物的想像，糅合出獨有的藝術風格，效果震撼而引人入勝，往往引領觀眾看出畫外之意。如此獨特的畫風，在日本藝壇及時尚界引來注目，PARCO、Nike、Adidas、MOUSSY等品牌亦相繼邀請他合作。本港策展團隊 WAY by Way of Difference 誠意推介這位藝壇新貴，將其藝術世界從日本直送香港，希望與大眾分享藝術視野，同時為藝壇發掘更多新潛力。除了15幅原畫，是次展覽亦發售一系列限定版藝術精品，務求將藝術引進至大眾的生活日常。
西雄大自幼喜歡繪畫，對他來說，「並非刻意要以藝術家為職業，但一直做着自己喜歡的事情，自然成了今天的樣子。」他的另一嗜好是美國動漫，並在中學三年級時看過一本graffiti大全後，迷上了塗鴉和街頭藝術，影響了他日後的藝術風格。
西雄大的畫作鮮明而突出。他表示，作畫時有一個基本條件，就是要令作品「將人的視野吞噬、能夠令人醉倒其中」（目で呑み、酔えるもの）。除了奪目的用色，黑線運用亦帶來了強烈的視覺效果。
「在我的作品中，黑色勾線是不可或缺的部分。『勾線』只能在平面世界裡找到，作為一位畫家，我致力追求在平面世界獨有的表現方式。我想利用勾線，在平面世界勾畫出現實世界裡沒有的東西。」的確，西雄大的勾線往往是攝人魅力所在。明確而實在的線條區分出不同的色塊，簡單的構圖落在不同的觀者眼中，可以有不同的演繹，在簡單之中見到無限，就是西雄大的藝術力量。
「我不想畫蘋果就是蘋果，香蕉就是香蕉，我會將他們的形態重構一次。若可以把某事物的形態重構出一個合意的模樣，我就會以它作為繪畫對象。」因此西雄大的作品經常呈現出多種意象，讓觀眾反覆觀看，看出不同的理解，而每一次都是既熟悉又陌生。似是而非的既視感 (Déjà vu)，正是西雄大的藝術標誌。他刻意不「解畫」，並將所有作品命名為「No Title」（無題），認為每個人都有直觀的能力，不妨將對於作品的理解和想像空間留給觀眾。
除了畫作展示，是次西雄大《FRESH!》香港個展現場亦發售一系列限量精品，包括印有西雄大作品的雨傘、胸針、tote bag、地氈、陶瓷碟，以及木板掛畫，統統注入了他的獨有創意和美學。策展團隊 WAY by Way of Difference希望透過精美而實用的物品，進一步將藝術注入大眾的日常生活。
FRESH!：西雄大個人作品展
展覽日期：6月10日至7月4日
開放時間：上午11時至晚上10時
地點：海港城 ‧ 美術館 (海港城海洋中心二階207號舖)
