設計意念。秋冬女裝系列是一幕充滿大膽偏風意味的戲碼，撩動人原始感觀反應。皮革、毛氈、乳膠、花呢、針織、3D打印纖維、絲綢及樹脂等物料有強烈觸感，一個個造型像被捕捉的動感，又像被困住的物件。模壓皮裙、模壓毛氈緊身胸衣、垂墜連身裙配上嘴唇形胸甲或氣球狀胸圍；外套頸位及胸前破損披口，裙襬晃動像凝固於時空；羽絨外套、羽絨針織裙；滿眼是披搭剪裁衣裙，加上trompe-l’oeil錯覺效果，上身下身點綴更多氣球元素；牛仔布靴及安全帶涼鞋略有扭結意味。手袋方面Flamenco及Goya換上夾棉物料，Puzzle換上實色，原本形狀都被誇大。
一幕幕亂中有序的鋪排，強烈的物料質感及觀能刺激，就像回顧了人類從原始階段進化到工業
革命時期的演變。
場景。嘉賓經過一個大型棚架裝置進入時裝展場地，那是複製了Anthea Hamilton的巨型作品《Aquarius》(2010年) – 布幕上的健碩男兒穿著小泳褲，代表最理想化的男性身軀，作者以圖像崇拜為題，質疑反思那些圖像所觸動的欲望；布幕後的棚架加上男子的圖像，令人聯想起歷史上最著名的完美比例男體圖形 – Leonardo da Vinci(達文西)筆下的 《Vitruvian Man》。時裝展場地成方形，鋪上啡色地氈，靈感來自麻布袋，顏色令人聯想起泥土，同樣有一份原始意味。場內展示著Anthea Hamilton的新作《Giant Pumpkins》(2022年)，由作者與LOEWE攜手創作，按照通常種來比賽的巨型南瓜的比例放大，並以皮革塑造，那巨大柔軟奇妙的形態，令人忍不住要觸摸或者挨碰一下，意想不到的超現實意味中帶有幾分幽默，並散發強烈美感。
